Clínica de la obsesión: una clínica global para artistas

El trabajo del artista Matías Umpierrez indaga sobre la relación que existe entre el espectador y la ficción en nuestros días. A partir de ello, sus proyectos se ubican en una frontera que sucede entre las artes performáticas, visuales y proyectos curatoriales generando una dialéctica entre memoria-olvido-públicoescenario- discurso-escena-territorio. Por esta razón sus piezas dialogan en términos globales cambiando de lugares, lenguas, dispositivos y disciplinas.

Sus trabajos fueron presentados espacios no convencionales como edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, iglesias, bosques o teatros, cines y museos que incluyen instituciones como Museo San Telmo de San Sebastián, Complejo Teatral de Buenos Aires, Kulturforum (Berlín), Museo Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Moderno de Moscú, Museo Subte (Montevideo), Naves del Español, Centro Dramático Nacional (Madrid), Museo MALBA Buenos Aires, Oficina Cultural Oswald de Andrade-Brasil, entre otros.

Ha creado proyectos como Eclipse (una conferencia performance), Sociedad (una comunidad de enmascararadxs que realizan diferentes acciones a nivel global) Museo de la Ficción I. IMPERIO (una video instalación performance que propone una posible ‘museificación’ de la acción dramática, desafiando su carácter efímero, en un espacio de colección de museo), Los Bosques (una video instalación donde piensa los sueños como ficciones inconscientes de 8 personas diversas referentes de una sociedad a la que pertenecen), Construcciones (una video instalación donde utiliza la tradición oral para crear mitos sobre la vida de personas vivas), TeatroSOLO-LONEtheater (una serie de intervenciones performáticas site-specific para el ingreso de un solo espectador a la vez, estrenada en ciudades como Buenos Aires, Graus, New York, Sâo Paulo, Madrid, San Sebastián y Portland-Oregon), Distancia (una pieza de teatro virtual que desafía los límites del escenario presentando actrices vía streaming desde ciudades como Buenos Aires, New York, Hamburgo y París), dramaHOME (Intervención-Performance que constituye una relación entre amas de casa, tecnología y dramaturgia), Paisaje (Video), Clínica de la Obsesión (Clínica Global para Artistas presentada en varias ciudades del mundo), 4 Mujeres Bailan (Video), Gente Favorita (Teatro), Cuionera Tropical (Performance), La Flauta Mágica (Ópera), Novela (Teatro). Ha sido distinguido por Rolex en el marco de Mentor & Protégé Art Initiative – programa que bianualmente elige un solo artista joven a escala mundial por disciplina. Gracias a esta iniciativa durante 2016-17 Umpierrez ha comenzado un diálogo y colaboración con el artista canadiense Robert Lepage. En 2016 fue invitado de honor, como joven referente de las artes performáticas, del reconocido Premio Proryv en San Petersburgo, Rusia. En 2014 fue destacado por BGH como uno de los 100 argentinos más innovadores de los últimos 100 años. En 2010 ganó la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes en Dramaturgia y en 2009 recibió la Beca de Iberescena para jóvenes gestores culturales.

El trabajo de Matías Umpierrez como artista siempre mantiene consonancia con su labor como comisario/curador que activan diálogos, creando entramados y comunidades locales-regionales-globales.

Como resultado de los proyectos curatoriales interdisciplinares que ha creado para diferentes instituciones, sucedieron más de 120 comisiones originales.

En 2007 fue convocado por la Universidad de Buenos Aires (UBA) como Coordinador del Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas. Desde ese entonces hasta 2014 ha creado y desarrollado singulares proyectos curatoriales, para los que fueron convocados artistas visuales, teatrales, de la danza y de cine, entre los que se destacan: “Operas Primas” (un programa que permanece vigente hasta la actualidad y que ha permitido el debut de más de 40 artistas emergentes en la escena de Buenos Aires, “Laboratorio Teatro”, “Proyecto Manual”, “Decálogo: indagaciones sobre los 10 mandamientos”, “Proyecto Clásico”, entre otros. En 2014 funda el Festival Internacional de Dramaturgia en Buenos Aires, donde artistas de distintas procedencias del mundo dialogan con las nuevas formas de la dramaturgia en la contemporaneidad. Este Festival es una co-producciones entre instituciones internacionales y destacas instituciones de Buenos Aires.

En 2018 ha creado la Plataforma Fluorescente, un dispositivo transdisciplinar que promueve la colaboración entre creadorxs e instituciones de distintas geografías.

Desde 2015, vive, trabaja y produce en Madrid, España.