Los procesos creativos
impartido por Marta Pazos
Sobre el taller
Taller sobre procesos creativos a cargo de la creadora multidisciplinar Marta Pazos.
En Nave 10 Matadero contaremos cada temporada con un artista asociado encargado de la dirección de escena de un espectáculo, la impartición de un taller de artes escénicas y el acompañamiento artístico a un joven talento. Marta Pazos es la directora invitada para la Temporada 24/25.
Pazos ha escogido el camino de la experimentación, de la intuición y de lo empírico. Experimentar y después analizar lo experimentado.
A la hora de liderar su trayectoria y sus equipos, Pazos ha basado sus procesos en los cuidados, el rigor y el acompañamiento, generando un marco para que suceda lo inesperado.
Ha desarrollado una metodología y una sistematización de trabajo propias que compartirá de forma teórico-práctica con las y los participantes del taller.
La artista, apasionada de los procesos creativos, lleva monitorizando sus propios procesos durante años. El programa de este taller está realizado a partir de las preguntas concretas que estudiantes o colegas le han formulado durante años sobre su trabajo y su modus operandi en cursos, conferencias y masterclass:
¿Cómo bajas a tierra las ideas? ¿Cómo materializas los conceptos? ¿Cómo evitas el miedo ante la presión de un estreno? ¿Cómo sugieres sin imponer? ¿Cómo trabajas con intérpretes de diferentes disciplinas? ¿En qué momento introduces la plástica escénica? ¿Cómo superas tus bloqueos en el proceso? ¿Cómo escoges a los miembros de tu equipo? ¿Cómo recopilas el material de las improvisaciones y lo organizas? ¿Cómo trabajas con los textos clásicos?…
Estas y otras muchas cuestiones serán compartidas en el transcurso de este taller.
Biografía
Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, directora artística y artista visual, Marta Pazos (Pontevedra, 1976) es una de las creadoras más influyentes de la vanguardia escénica española del momento. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura, su obra destaca por su dimensión plástica y su emancipación estética. En sus montajes, el color aparece de manera radical para impactar en la retina del público y transformar su percepción.
Desde el año 2000 dirige teatro y ópera para entidades como el Gran Teatre del Liceu, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, el Teatro Español, el Teatre Lliure, el Teatro de La Abadía, el Centro Dramático Galego o la Comedia Nacional de Uruguay. Pone en escena con gran éxito textos de Federico García Lorca, Shakespeare, Valle-Inclán, Ionesco y dramaturgas y dramaturgos contemporáneos latinoamericanos, españoles y portugueses. Fue fundadora y directora artística de las compañías Belmondo (2000-2005) y Voadora (2007-2022).
Entre sus puestas en escena, destacan los estrenos absolutos de las premiadas óperas Alexina B, sobre la biografía del icono intersex Herculine Barbin, y la premiada Je suis narcissiste. Ambas piezas, de Raquel García Tomás, fueron finalistas en los International Opera Awards (2020 y 2023) como mejor estreno mundial. También es la artífice de las versiones de las obras de Shakespeare Othello −contada desde los personajes femeninos−, Sueño de una noche de verano −con el transgénero como tema vertebral− o La tempestad; y de las versiones de las obras de Lorca El público, Comedia sin título y Viaje a la luna, o Garage, un trabajo sobre el papel de la mujer en la industria automovilística protagonizado por trabajadoras de PSA Peugeot-Citröen o Dique una pieza de danza para el Centro Coreográfico Galego y Nova Galega de Danza sobre las estibadoras que participaron en la construcción del Dique de Campana de Ferrol en 1874. Su último trabajo como directora de escena es Juana de Arco para la temporada 24/25 de Nave 10 Matadero.
Su obra visual se ha presentado en Prague Quadrennial PQ23 (National Gallery), ARCO Madrid 24, Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo do Gaiás. Ha recibido el Premio de Honor al mérito en las artes escénicas de la MIT Ribadavia, el Premio de Honor ‘Dorotea Bárcenas’ 2018 y cuatro Premios de Teatro María Casares como directora de escena y escenógrafa.
Ha realizado conferencias, masterclasses y seminarios en prestigiosas instituciones americanas, africanas y europeas, como el Museo del Prado de Madrid, el Festival de Agosto de Maputo o el Institut del Teatre de Barcelona. Su estudio está en Santiago de Compostela, ciudad en la que reside.
15 de abril al 8 de mayo de 2025
20
Directoras/es de teatro, coreógrafas/os, dramaturgas/os, escenógrafas/os, músicos y gestoras/es culturales
Accesibilidad
Movilidad reducida
